En 1962 el músico Herbie Hancock publicaba su primer disco titulado Takin´ Off, en el cual se incluía el tema "Watermelon man". Esta canción arrasaría en las emisoras de radio y alcanzaría mayor popularidad en la versión del percusionista Mongo Santamaría.
Pues bien, 50 años después de la grabación de "Watermelon man" el ilustrador Chema Peral con la ayuda de Crean ha reunido a 33 ilustradores para rendir homenaje a la composición de Hancock.
El nombre del proyecto es El vendedor de sandías y la paleta cromática que utilizan todas las ilustraciones consiste precisamente en los colores de esa fruta: rojo y verde.
Esta es la versión más básica y más graciosa que he escuchado del tema Wipe out de los Ventures. En el vídeo vais a ver que el chico que toca la tabla de lavar es sencillamente el mejor. Yehaaaaaaaaaaaaaaaw!!!
Qué pasaría si celebrar un gol se tratase visualmente con los espectaculares efectos especiales de las películas. Ese planteamiento lo ha llevado a la práctica el colectivo creativo Surrender Monkeys en el divertido vídeo que podéis ver a continuación. Surrender Monkeys en vimeo
Steve Moore (bajo y sintetizadores) y A. E. Paterra (batería) unen su talento con el fin de hacer música instrumental que puede servir de fondo sonoro para películas de ciencia-ficción o terror. El duo se hace llamar Zombi y hasta la fecha han publicado cuatro álbumes muy en la onda del space rock y sobre todo del rock progresivo de bandas como Rush o los italianos Goblin. Si os llaman la atención las influencias citadas la escucha es obligada.
Ahora que hace calor toca refrescarse. Para ello muchos preferimos un baño en la piscina incluso por la noche.
En el cortometraje Swimming pool (Alexandra Hetmerova, 2010) dos bañistas que se cuelan en una piscina pública viven una historia de amor con un final inesperado.
Entre las numerosas tipografías que existen la Comic Sans es la más fea y lamentablemente se utiliza mucho, aunque lo cierto es que he hablado de ella en este blog más que de ninguna otra fuente. Ahora que lo pienso, nunca he escrito un post sobre la Helvética o la Bodoni.
Los chicos del siguiente vídeo musical rinden homenaje precisamente a la Comic Sans. Parece ser que son fans de la peor tipografía del planeta.
Pero el problema que tienen estos jóvenes músicos tiene fácil solución. Tan solo tienen que visitar la web comicsanscriminal.com y se darán cuenta de lo que equivocados que están. Fuente de la noticia: Chechu de winosfera
Art in My Coffee es un blog de Tumblr que pusieron en marcha Jina Bolton y Fisher Megan con la intención de mostrar la creatividad de la gente realizando figuras en la espuma del café. Cualquier persona puede subir a la web su latte art, que es como se conoce a esta ténica. A continuación tienen un vídeo de un maestro en este arte.
Siempre es un honor compartir el trabajo de los ilustradores que más me gustan. En la entrada de hoy pueden ver las aportaciones más recientes para la publicidad de Mcbess y Yuta Onoda.
La pieza publicitaria que ilustra el japonés ha sido realizada para la marca de tequila Jose Cuervo con motivo del 5 de Mayo, fecha en la que en México se conmemora la Batalla de Puebla. Por otro lado, Mcbess concede una pequeña entrevista como embajador de la marca Rotring y explica a grandes rasgos su técnica.
Choque no es una lucha entre dos formas de ver el arte, sino una lucha entre lo que somos y lo que dejamos ver de nosotros
La semana que viene en la galería de arte Mezrab de Amsterdam podéis ser testigos de una simbiosis especial entre el estilo y el universo personal de los artistas Luis Toledo (aka La prisa mata) y Julio Cappa.
El título de esta exposición es Choque porque se trata de la confrontación de dos formas de creación completamente diferentes. El estilo tradicional y sencillo de Cappa se confunde con las composiciones profusamente ornamentadas de Luis Toledo y viceversa.
El resultado de esta fusión creativa es muy interesante tanto por su belleza visual como por su mensaje. Así que si tenéis la ocasión de ir a Amsterdam estoy seguro que merece la pena pasarse por la exposición.
Coven es una banda norteamericana de finales de los 60 que cuenta entre sus componentes con el bajista Oz Osborne, el cual no tiene nada que ver con el cantante Ozzy Osbourne de los Black Sabbath. Sin embargo, entre el famoso grupo británico de heavy metal y Coven hay otras coincidencias muy llamativas que merecen un sitio en esta entrada.
Pero antes de nada pienso que es justo dedicar unas líneas a las singularidades artísticas de estos músicos. El primer LP de Coven se publicó en 1969 bajo el título Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls (La brujería destruye las mentes y cosecha almas) y esta lleno de canciones que tratan temas como la brujería, el satanismo y otros ritos paganos. Escuchando este trabajo discográfico notarán al instante que posee un sonido y un estilo similar al de otras bandas de la época como Jefferson Airplane con un mensaje más oscuro. Aquí no hay amor y flower power sino terror y aquelarres. Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls concluye con la grabación de una supuesta misa negra titulada Black Mass.
Coven no aportaron ninguna innovación por traer el satanismo al terreno del rock, pues existen muchos antecedentes en la historia del género desde sus orígenes. En cambio, su manera de explotar la imaginería satánica y ocultista en las letras, su actitud en el escenario y la propia imagen del grupo sí eran totalmente originales hasta entonces. En este punto, muy importante por tratarse de las señas de identidad de una banda de rock, hay otra coincidencia con Black Sabbath.
La señal de los cuernos
Al desaparecido Ronnie James Dio, que sustituyó a Ozzy como cantante de Black Sabbath, se le atribuye popularizar la señal de los cuernos tan característica entre los aficionados del heavy metal. Unos años antes Jinx Dawson, la cantante de Coven, comenzaba y acababa los conciertos de la banda realizando este gesto. Además, el guitarrista Chris Neilsen y Oz Osborne hacen la señal de los cuernos en la contraportada del primer álbum de Coven.
Termino con la coincidencia más obvia entre Coven y Black Sabbath. La primera canción de Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls se titula Black Sabbath. Miren la cara que se le queda a Tony Iommi cuando le enseñan el disco de Coven en una entrevista para la televisión.
Las marcas no viven aisladas y lo que haga la competencia les afecta en algún sentido. Eso parece haber querido demostrar el diseñador gráfico Stefan Asafti con su serie Brandversations, en la que reproduce logotipos mundialmente conocidos a partir de una trama creada con pequeñas repeticiones de la marca del máximo competidor.
Se trata de un trabajo hecho con mucha paciencia pues cada detalle de la imagen final se ha movido y redimensionado manualmente para respetar la composición correcta y equilibrada del logotipo original.
Pero Stefan no solo realiza este juego de contrastes con la identidad visual de las grandes empresas, sino que también utiliza los slogans de las mismas. En la imagen de arriba el logotipo de Windows está acompañado del famoso slogan think different de Mac.
Otro experimento visual muy interesante que he tratado en este blog es You took my name, donde los logotipos son reconocibles incluso sin su denominación corporativa.
Finalmente os dejo con este simpático vídeo de una niña de 5 años comentando qué le parecen las marcas comerciales que ve. Lo que nos cuenta no tiene desperdicio.
Para esta tercera entrada de la serie Bandas sonoras ficticias había pensado escribir sobre Prophecy of the Black Widow de Umberto, pero la portada de este otro disco me ha gustado tanto que he cambiado de planes. Con esta clase de diseño gráfico es fácil convencerme.
Las canciones del álbum de Umberto o de grupos como Gatekeeper y Majeure son un claro homenaje a las bandas sonoras del compositor y director de cine John Carpenter y a la música de las películas giallo. Por lo tanto, sonoramente podemos esperar abundantes sintetizadores y claras influencias del rock progresivo.
Sin embargo, la banda sonora imaginada Psychical no imita la obra de Carpenter, Goblin o Vangelis sino que la utiliza como punto de partida hacia otro lugar de la imaginación mucho más oscuro. En este trabajo de Ensemble economique (Bryan Pyle) los tambores de la selva no paran de sonar y se escuchan voces fantasmales que parecen evocar terroríficos rituales chamánicos.
El oyente de Psychical se siente como si fuese téstigo de la locura del Coronel Kurtz en Apocalypse now.
Desde que me compré la pijada del iPad parecía que iba a abandonar definitivamente este blog y el libro que empecé a leer a principios de año, Entender el cómic: el arte invisible de Scot McCloud.
Afortunadamente no ha sido así y sigo escribiendo entradas para mi blog más vale arte que nunca y he terminado el libro. Además, esta noche tengo pensado empezar con la lectura de Por favor mátame, la historia del punk contada por sus protagonistas. Hacía tiempo que quería leer este libro por lo bien que me habían hablado sobre él.
Así que aunque el iPad sea una manera fácil y cómoda de acceder a muchas publicaciones gracias a los eBooks, prefiero la página impresa. Un sentimiento similar debe tener el autor del vídeo que podéis ver a continuación. There´s nothing quite like a real book.
Para los fans de Photoshop traigo buenas noticias: durante 10 meses, 10 artistas digitales van a facilitar gratuitamente los archivos psd de trabajos originales para dar a conocer sus técnicas en la web 10 collection
De esta manera, mañana día 10 de enero y durante 24 horas quien lo desee podrá descargar una ilustración del artista Trust in Elements gratis con todas sus capas, las texturas, los estilos, los patrones y los filtros dinámicos.
Trust in Elements también concederá una entrevista "making of" en vídeo donde explicará cómo realizó su creación.
Marquen en su agenda el día 10 de cada mes hasta septiembre.
Para acabar el año vamos con la segunda entrada de la serie sobre bandas sonoras ficticias. En este nuevo post escribiré sobre un disco del grupo noruego Motorpsycho lleno de canciones country rock.
Publicado en 1994 en edición limitada, The Tussler fue la banda sonora original para un spaghetti western que sólo existía en la imaginación de los miembros de Motorpsycho. Por supuesto, la falsa película también tenía un director totalmente inexistente llamado Theo Buhara.
The Tussler se reeditó en 1996 en un doble vinilo con nuevas canciones como una fiel versión del tema "Lazy Days", uno de mis favoritos del grupo The Flying Burrito Brothers.
Así que si os gustan bandas legendarias como The Flying Burrito Brothers, The Allman Brothers Band o The byrds seguramente este disco pasará a formar parte de vuestra colección. Pero si queréis ver una película real os recomiendo Motorpsycho del realizador Russ Meyer, el film que da nombre al grupo de música objeto de esta entrada.
Feliz año a todos.
Hoy comenzaremos una nueva serie de post acerca de bandas sonoras de películas que no existen.
Es el caso del disco Westminster Affair. En apariencia es la banda sonora de una película francesa que sirve de pretexto al grupo post-punk The Monochrome Set para recopilar un puñado de singles y canciones pertenecientes a álbumes grabados bajo el sello discográfico Cherry Red.
En la web de Cherry Red afirman que este disco es la banda sonora original de una película sobre política dirigida por Tony Potts. En realidad Potts (director de cine experimental) colaboró en los montajes escénicos del grupo británico y era considerado su quinto miembro.
Westminster Affair arranca con la excelente canción "The Jet Set Junta" y contiene caras-B como "J.D.H.A.N.E.Y." y "Lester Leaps In".
El estudio de diseño y comunicación Menta ha realizado el interesante documental titulado "Cuarto Creciente. 25 años de diseño en la Comunidad Valenciana" sobre la evolución del diseño en Valencia, contada por profesionales del sector como Pepe Gimeno, Elisa Talens, David Ortiz o Nacho Gómez-Trenor entre otros.
El documental surge con motivo del 25 aniversario de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana y es muy recomendable verlo porque trata temas como la globalización cultural, las escuelas de diseño o la relación del diseñador con el cliente.
Vía: adcv
La semana pasada mi compañero de piso me enseñó este fantástico videoclip de Kase. O & Jazz Magnetism que me ha encantado. Creo que este tipo de animación se llama motion graphics, pero bien podría denominarse motion typo porque es precisamente lo que ves: las letras de la canción moviéndose en la pantalla. Lo mejor de todo es que cada verso es una portada de un disco de jazz, estilo musical con el que se empezó a dar un diseño gráfico más atractivo a los vinilos.
Les dejo el vídeo de la conferencia que dio el ilustrador David Peña, aka Puño, en el MADinSpain este año. Son consejos para aquellos que quieran dedicarse a la ilustración de manera profesional o simplemente para retomar la pasión por el dibujo. Web de puño:kokekoko.com MadinSpain:madinspain.com
Hay quien afirma que la aparición de la linotipia fue en su momento tan importante como en nuestros días lo ha sido el fenómeno de Internet. No cabe duda que gracias a este invento del alemán Ottmar Mergenthaler la información empezó a producirse más rápidamente (antes los periódicos no se podían publicar diariamente) y se produjo un cambio enorme en el mundo de la impresión.
Pues bien, a pesar de la relevancia de la linotipia en la historia de la comunicación escrita su vida no fue tan larga como cabía esperar. Se inventó en 1886 y a partir de 1950 otras tecnologías la sustituyeron.
El diseñador y profesor Douglas Wilson ha realizado un interesante documental sobre la historia de la linotipia y sobre los operarios de las pocas máquinas que quedan en nuestros días. A continuación les dejo el trailer de la película.
