Butcher Billy y sus nuevos personajes pop

El director de arte brasileño Butcher Billy no deja de sorprendernos con sus mezclas imposibles. Toma diferentes elementos de la cultura pop y los fusiona creando nuevos personajes como Super Mario Sid Vicius, Superheroes post punk, David Bowie como protagonista del videojuego God of war y muchas más genialidades.
No te lo pierdas behance.net/butcherbilly

Los nuevos heroes de acción de los States

El artista Jason Heuer ha creado una historia alternativa de EE.UU. convirtiendo a algunos presidentes de su país en los típicos heroes de acción de las películas de Hollywood. Aunque yo hubiese dibujado a Reagan como villano, lo cierto es que las ilustraciones molan mucho.

El talento de Chamo San: ilustración y fútbol

Chamo San es un ilustrador de Barcelona con un portfolio de mucha calidad que incluye además de ilustración la experimentación con fotografía e instalación. Estudió Bellas Artes en la Universitat de Barcelona y en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.
Desde septiembre de 2012 colabora en la revista de fútbol Panenka, una publicación deportiva que se aleja de lo habitual en la prensa de nuestro país más cercana al chisme y el sensacionalismo. Panenka además de publicar interesantes historias del deporte rey, cuenta con las excelentes ilustraciones de Chamo San y eso es mucho.
Si quieren ver sus trabajos más destacados visiten su web en este enlace

 

Homenaje ilustrado a Watemelon man

En 1962 el músico Herbie Hancock publicaba su primer disco titulado Takin´ Off, en el cual se incluía el tema "Watermelon man". Esta canción arrasaría en las emisoras de radio y alcanzaría mayor popularidad en la versión del percusionista Mongo Santamaría.
Pues bien, 50 años después de la grabación de "Watermelon man" el ilustrador Chema Peral con la ayuda de Crean ha reunido a 33 ilustradores para rendir homenaje a la composición de Hancock.
El nombre del proyecto es El vendedor de sandías y la paleta cromática que utilizan todas las ilustraciones consiste precisamente en los colores de esa fruta: rojo y verde.

El museo de píxeles

Una tendencia en el pixel art es crear grandes espacios: centros comerciales, ciudades, discotecas, etc. La web pixel museum explota de una manera muy interesante esto.
Cada sección del site es un pasillo o una estancia concreta de un museo y el visitante puede hacer clic en las habitaciones y las pinturas para ver las obras de arte. No todas las obras expuestas son de tipo pixel art, también hay fotografías de diferentes artistas.

Las composiciones caleidoscópicas de Andy Gilmore

La obra de Andy Gilmore ha sido descrita como caleidoscópica e hipnótica. El estilo de Gilmore consiste en trasladar las sensaciones de la música al plano visual mediante complicadas composiciones geométricas y armonías de color. Desde mi punto de vista este concepto artístico se acerca mucho a las teorías de Wassily Kandinski, precursor de la abstracción lírica y autor del libro De lo Espiritual en el Arte.
Su web: crowquills.com

Estilográficas y tequila

Siempre es un honor compartir el trabajo de los ilustradores que más me gustan. En la entrada de hoy pueden ver las aportaciones más recientes para la publicidad de Mcbess y Yuta Onoda.
La pieza publicitaria que ilustra el japonés ha sido realizada para la marca de tequila Jose Cuervo con motivo del 5 de Mayo, fecha en la que en México se conmemora la Batalla de Puebla. Por otro lado, Mcbess concede una pequeña entrevista como embajador de la marca Rotring y explica a grandes rasgos su técnica.

JOVO VE

Jovan Velkosi (aka Jovo Ve) es un ilustrador macedonio que me ha sorprendido gratamente con una serie de ilustraciones monocromas de bellas mujeres de estilo manga, ubicadas en un entorno de tipografías hechas a mano muy parecidas a las que diseña McBess
Fuente: nfgraphics.com/jovo-ve/
Tumblr: paintednumbers.tumblr.com

El surrealismo pop de Tuomas Ikonen

El ilustrador finlandés Tuomas Ikonen lleva toda la vida dibujando, desde los dos años de edad. Nada más terminar de graduarse como diseñador gráfico empezó su carrera de ilustrador freelance. Realiza ilustraciones para libros y revistas sobre todo, pero también podemos encontrar en su extenso portfolio portadas de discos, carteles de conciertos y trabajos más personales.
Aunque Tuomas prefiere no analizar mucho su trabajo ni considerar que posee un estilo único, lo cierto es que es un referente actual en el mundo de la ilustración por las características particulares de su arte. Personalmente la mezcla de surrelismo e ingenuidad de sus personajes me recuerdan, salvando las distancias, a McBess o incluso al maestro Robert Crumb.

Web personal: tuomasikonen.com
Entrevista: carnemag.com

Las acuarelas de Marion Bolognesi

Las acuarelas de la artista Marion Bolognesi prueban que la mirada es el espejo del alma. Desde el año 2003 realiza un tipo de retratos que se caracterizan por representar el rostro humano con unos pocos rasgos (los ojos, la nariz y la boca) y por la superposición de colores. Su trabajo como ilustradora le ha abierto las puertas de varios museos y galerías de arte, además de permitirle colaborar con otros artistas. Su portolio online es marion-b.com

Todos los meses una Master class gratis

Para los fans de Photoshop traigo buenas noticias: durante 10 meses, 10 artistas digitales van a facilitar gratuitamente los archivos psd de trabajos originales para dar a conocer sus técnicas en la web 10 collection
De esta manera, mañana día 10 de enero y durante 24 horas quien lo desee podrá descargar una ilustración del artista Trust in Elements gratis con todas sus capas, las texturas, los estilos, los patrones y los filtros dinámicos.
Trust in Elements también concederá una entrevista "making of" en vídeo donde explicará cómo realizó su creación.
Marquen en su agenda el día 10 de cada mes hasta septiembre.

Gabriel Moreno en la portada de Illustration now!

El cordobés Gabriel Moreno es un ilustrador de gran prestigio en nuestras fronteras y fuera de ellas. La impresionante maestría técnica de sus retratos y sus composiciones basadas en la superposición de imágenes le han llevado a realizar encargos para agencias de publicidad multinacionales y a tener el honor de ser el autor de la primera portada ilustrada de Los Angeles Times Magazine.
También ha colaborado con otras publicaciones nacionales e internacionales como Tendencias, Sunday Times London, HMagazine, DT, Rolling Stone, Esquire o Neo2. Pero su última hazaña ha sido estar entre los 150 mejores ilustradores del mundo. La editorial Taschen ha publicado recientemente la edición 2011 del libro Illustration Now! Vol. 4 y ha escogido como portada la de Gabriel Moreno.
Desde aquí le damos la enhorabuena.
Portfolio online: gabrielmoreno.com
Entrevista: criteriondg.info

Yuta Onoda

Yuta Onoda es un ilustrador y pintor japonés que reside en Toronto y es también un creador de personajes mitológicos y de lugares mágicos. Lo más interesante del trabajo de Yuta es que se plantea cada proyecto como un viaje para explorar nuevas vías de expresión y nuevos formatos. Aunque hace uso de técnicas digitales para el color siente gran fascinación por el arte tradicional japonés y eso se nota en sus ilustraciones.
Portfolio: yutaonoda.com
Blog: yutaonoda.blogspot.com

Serge Birault: pin ups, sangre y humor

Contra el mordisco de vampiro, utilice HELLSING
(puede contener ajo y agua bendita)

Si celebras Halloween te gustarán muchas de las chicas pin up del ilustrador francés Serge Birault. Este artista es un referente del arte pin up y trata el género del terror o cualquier otro con mucho sentido del humor y una gran maestría técnica. En este post puedes ver dos ilustraciones de Birault muy divertidas, pero si quieres más echa un vistazo en su web www.sergebirault.fr

Velcro suit

Velcro Suit es el pseudónimo de Adam Hill, un excelente diseñador gráfico e ilustrador que reside en Ciudad del Cabo (Sudáfrica).  Además de tocar en la banda The sleepers explora las posibilidades de la ilustración vectorial, la tipografía, el color y la estética vintage en sus sensacionales trabajos de diseño editorial y branding. Les recomiendo que visiten su web y en especial vean sus carteles
Entrevista para Black Harbor

Los drawing post de Jay Roeder

El diseñador e ilustrador Jay Roeder dedica en su web una sección completa a composiciones o drawing post que realiza diariamente con tipografía dibujada por él mismo. Sin duda se trata de un ejercicio muy recomendable para no perder el hábito de dibujar y fortalecer el músculo de la creatividad. Jay afirma que sus fuentes de inspiración han sido siempre la música, la música, la familia, la música, los amigos y la música.
Portfolio: jayroeder.com

Verdades como puños

Les dejo el vídeo de la conferencia que dio el ilustrador David Peña, aka Puño, en el MADinSpain este año. Son consejos para aquellos que quieran dedicarse a la ilustración de manera profesional o simplemente para retomar la pasión por el dibujo.
Web de puño: kokekoko.com
MadinSpain: madinspain.com



puño from MADinSpain on Vimeo.

Cadáver exquisito en Internet

Más de 17.000 ilustraciones llenan este cadáver exquisito que empezó a realizarse el pasado 28 de junio. El proyecto epic exquisite corpse continua todavía en marcha y todo el mundo puede participar. Anímate y ponte a dibujar con total libertad.
Fuente: yorokobu

La prisa mata

Durante el verano y también durante el resto del año hay que tomarse las cosas con calma. El título de este post es, además de un buen consejo, el pseudónimo de un genio del collage digital y antiguo compañero de clase.
Os hablo de Luis Toledo (aka La prisa mata) cuyo portfolio está lleno de una gran cantidad de fantásticos trabajos de diseño gráfico e ilustración. Es tanta la producción de este artista que lo mejor es que os detengáis a verla poco a poco, sobretodo por los numerosos detalles de cada uno de sus collages. Además, si os gustan bandas como La pegatina o Canteca de Macao reconoceréis rápidamente su trabajo.

• Behance portfolio
• Portfolio en cargo 

Visual thinking

La semana pasada me acerqué a una conferencia del ilustrador madrileño Rafael Vivas Bilbao sobre visual thinking. Muchos os preguntaréis qué es eso y para qué sirve, así que intentaré contestar a estas preguntas lo mejor que pueda. Aunque lo correcto en visual thinking sería utilizar dibujos sencillos para realizar esta explicación.
Precisamente el visual thinking consiste, a grandes rasgos, en contar algo con imágenes en lugar de llenar muchas páginas o la entrada de un blog de texto. En su ponencia Rafael Vivas citó el libro Dibujar usando el lado derecho del cerebro (1979) de Betty Edwards, un best seller entre los lectores aficionados al dibujo o que quieren aprender a dibujar. Su autora afirma en dicha publicación que el dibujo es el medio para despertar las facultades del hemisferio derecho del cerebro, por lo tanto dibujando podemos pensar y expresar nuestras ideas de una manera que el lenguaje verbal y escrito no nos permite.
Dan Roam, experto en visual thinking, escribe lo siguiente:
El pensamiento visual implica aprovecharse de nuestra capacidad innata para ver, tanto con nuestros ojos como con el ojo de nuestra mente (imaginación), para descubrir ideas que de otra forma permanecerían ocultas, desarrollar esas ideas rápida e intuitivamente y después compartir esas ideas con otras personas de manera que simplemente "lo cojan".
Si después de leer esto sientes interés por saber más sobre visual thinking te recomiendo que visites el blog album de ideas, donde encontrarás ejemplos prácticos de profesionales que utilizan el pensamiento visual en su trabajo diario.