más vale arte que nunca

Mapas de ciudades hechos con libros sobre esas ciudades

2012-01-31T23:31:00.001+01:00

El artista londinense Matthew Picton crea esculturas de papel que representan mapas de ciudades como Berlín, Nueva York, Varsovia o Israel. Pero lo más significativo de estos trabajos son los materiales que utiliza para su elaboración: páginas de novelas o titulares de periódicos que tratan sobre estas grandes urbes.
La ciudad de Las Vegas en 1972 es reconstruida a partir de las páginas de la novela Miedo y asco en Las Vegas de Hunter S. Thompson. Fragmentos del Ulises de Joyce forman el Dublín de 1904. Una partitura de Richard Wagner representa Dresde antes de los terribles incendios que sufrió la ciudad durante la II Guerra Mundial. La escultura que representa Dresde después de los bombardeos está realizada con papel previamente quemado.
Sus mapas más recientes están expuestos estos días en la galería Christopher Henry en Nueva York.

El papel que no tiene el iPad

2012-01-26T21:51:00.000+01:00

Desde que me compré la pijada del iPad parecía que iba a abandonar definitivamente este blog y el libro que empecé a leer a principios de año, Entender el cómic: el arte invisible de Scot McCloud.

Afortunadamente no ha sido así y sigo escribiendo entradas para mi blog más vale arte que nunca y he terminado el libro. Además, esta noche tengo pensado empezar con la lectura de Por favor mátame, la historia del punk contada por sus protagonistas. Hacía tiempo que quería leer este libro por lo bien que me habían hablado sobre él.

Así que aunque el iPad sea una manera fácil y cómoda de acceder a muchas publicaciones gracias a los eBooks, prefiero la página impresa. Un sentimiento similar debe tener el autor del vídeo que podéis ver a continuación. There´s nothing quite like a real book.

Todos los meses una Master class gratis

2012-01-09T13:04:00.000+01:00

Para los fans de Photoshop traigo buenas noticias: durante 10 meses, 10 artistas digitales van a facilitar gratuitamente los archivos psd de trabajos originales para dar a conocer sus técnicas en la web 10 collection
De esta manera, mañana día 10 de enero y durante 24 horas quien lo desee podrá descargar una ilustración del artista Trust in Elements gratis con todas sus capas, las texturas, los estilos, los patrones y los filtros dinámicos.
Trust in Elements también concederá una entrevista "making of" en vídeo donde explicará cómo realizó su creación.
Marquen en su agenda el día 10 de cada mes hasta septiembre.

Gabriel Moreno en la portada de Illustration now!

2012-01-05T17:57:00.000+01:00

El cordobés Gabriel Moreno es un ilustrador de gran prestigio en nuestras fronteras y fuera de ellas. La impresionante maestría técnica de sus retratos y sus composiciones basadas en la superposición de imágenes le han llevado a realizar encargos para agencias de publicidad multinacionales y a tener el honor de ser el autor de la primera portada ilustrada de Los Angeles Times Magazine.
También ha colaborado con otras publicaciones nacionales e internacionales como Tendencias, Sunday Times London, HMagazine, DT, Rolling Stone, Esquire o Neo2. Pero su última hazaña ha sido estar entre los 150 mejores ilustradores del mundo. La editorial Taschen ha publicado recientemente la edición 2011 del libro Illustration Now! Vol. 4 y ha escogido como portada la de Gabriel Moreno.
Desde aquí le damos la enhorabuena.
Portfolio online: gabrielmoreno.com
Entrevista: criteriondg.info

Bandas sonoras ficticias: The Tussler

2011-12-31T16:16:00.000+01:00

Para acabar el año vamos con la segunda entrada de la serie sobre bandas sonoras ficticias. En este nuevo post escribiré sobre un disco del grupo noruego Motorpsycho lleno de canciones country rock.
Publicado en 1994 en edición limitada, The Tussler fue la banda sonora original para un spaghetti western que sólo existía en la imaginación de los miembros de Motorpsycho. Por supuesto, la falsa película también tenía un director totalmente inexistente llamado Theo Buhara.
The Tussler se reeditó en 1996 en un doble vinilo con nuevas canciones como una fiel versión del tema "Lazy Days", uno de mis favoritos del grupo The Flying Burrito Brothers.
Así que si os gustan bandas legendarias como The Flying Burrito Brothers, The Allman Brothers Band o The byrds seguramente este disco pasará a formar parte de vuestra colección. Pero si queréis ver una película real os recomiendo Motorpsycho del realizador Russ Meyer, el film que da nombre al grupo de música objeto de esta entrada.
Feliz año a todos.

Otra entrada de esta serie:

Westminster Affair de The Monochrome Set

Jonathan Weiner

2011-12-18T15:55:00.002+01:00

Jonathan Weiner (a.k.a. Viner) es un pintor natural de Nueva York considerado por muchos críticos como un artista lowbrow.
Esta distinción o denominación parece haberse perdido en sus últimos trabajos mucho más cercanos al realismo figurativo. Su obra más reciente es una serie de diez pequeños retratos femeninos con auriculares de alta gama.
En 2006, Mark Murphy publicó el primer libro de pinturas de Viner titulado "Tranquil Aftermath". El libro recoge en 72 páginas más de 90 imágenes y 3 ensayos sobre el artista.
Su web: viner.biz

Bandas sonoras ficticias: Westminster Affair

2011-12-06T14:14:00.001+01:00

Hoy comenzaremos una nueva serie de post acerca de bandas sonoras de películas que no existen.
Es el caso del disco Westminster Affair. En apariencia es la banda sonora de una película francesa que sirve de pretexto al grupo post-punk The Monochrome Set para recopilar un puñado de singles y canciones pertenecientes a álbumes grabados bajo el sello discográfico Cherry Red.
En la web de Cherry Red afirman que este disco es la banda sonora original de una película sobre política dirigida por Tony Potts. En realidad Potts (director de cine experimental) colaboró en los montajes escénicos del grupo británico y era considerado su quinto miembro.
Westminster Affair arranca con la excelente canción "The Jet Set Junta" y contiene caras-B como "J.D.H.A.N.E.Y." y "Lester Leaps In".

Yuta Onoda

2011-11-26T12:38:00.001+01:00

Yuta Onoda es un ilustrador y pintor japonés que reside en Toronto y es también un creador de personajes mitológicos y de lugares mágicos. Lo más interesante del trabajo de Yuta es que se plantea cada proyecto como un viaje para explorar nuevas vías de expresión y nuevos formatos. Aunque hace uso de técnicas digitales para el color siente gran fascinación por el arte tradicional japonés y eso se nota en sus ilustraciones.
Portfolio: yutaonoda.com
Blog: yutaonoda.blogspot.com

Cuarto creciente. 25 años de diseño en la Comunidad Valenciana

2011-11-12T17:08:00.001+01:00

El estudio de diseño y comunicación Menta ha realizado el interesante documental titulado "Cuarto Creciente. 25 años de diseño en la Comunidad Valenciana" sobre la evolución del diseño en Valencia, contada por profesionales del sector como Pepe Gimeno, Elisa Talens, David Ortiz o Nacho Gómez-Trenor entre otros.
El documental surge con motivo del 25 aniversario de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana y es muy recomendable verlo porque trata temas como la globalización cultural, las escuelas de diseño o la relación del diseñador con el cliente.
Vía: adcv

Kase. O & Jazz Magnetism homenajean las portadas de discos de música jazz

2011-11-06T19:56:00.001+01:00

La semana pasada mi compañero de piso me enseñó este fantástico videoclip de Kase. O & Jazz Magnetism que me ha encantado. Creo que este tipo de animación se llama motion graphics, pero bien podría denominarse motion typo porque es precisamente lo que ves: las letras de la canción moviéndose en la pantalla. Lo mejor de todo es que cada verso es una portada de un disco de jazz, estilo musical con el que se empezó a dar un diseño gráfico más atractivo a los vinilos.

Serge Birault: pin ups, sangre y humor

2011-11-01T20:30:00.000+01:00

Contra el mordisco de vampiro, utilice HELLSING
(puede contener ajo y agua bendita)

Si celebras Halloween te gustarán muchas de las chicas pin up del ilustrador francés Serge Birault. Este artista es un referente del arte pin up y trata el género del terror o cualquier otro con mucho sentido del humor y una gran maestría técnica. En este post puedes ver dos ilustraciones de Birault muy divertidas, pero si quieres más echa un vistazo en su web www.sergebirault.fr

El Photoshop de tus sueños

2011-10-19T22:09:00.000+02:00

Si te dedicas al diseño gráfico no te sorprenderá que un cliente te pida maquetar un díptico con powerpoint o te indique que utilices las imágenes de su sitio web para un trabajo de imprenta. En estos casos una reacción muy natural es tomárselo con sentido del humor como ha hecho el creador de Photoshop DREAMED, el programa que todos nuestros clientes creen que tenemos y que muchos de nosotros hemos soñado. Prueba este nuevo software, te va a encantar.

Velcro suit

2011-10-15T12:37:00.001+02:00

Velcro Suit es el pseudónimo de Adam Hill, un excelente diseñador gráfico e ilustrador que reside en Ciudad del Cabo (Sudáfrica). Además de tocar en la banda The sleepers explora las posibilidades de la ilustración vectorial, la tipografía, el color y la estética vintage en sus sensacionales trabajos de diseño editorial y branding. Les recomiendo que visiten su web y en especial vean sus carteles
Entrevista para Black Harbor

Los drawing post de Jay Roeder

2011-10-09T12:57:00.000+02:00

El diseñador e ilustrador Jay Roeder dedica en su web una sección completa a composiciones o drawing post que realiza diariamente con tipografía dibujada por él mismo. Sin duda se trata de un ejercicio muy recomendable para no perder el hábito de dibujar y fortalecer el músculo de la creatividad. Jay afirma que sus fuentes de inspiración han sido siempre la música, la música, la familia, la música, los amigos y la música.
Portfolio: jayroeder.com

Verdades como puños

2011-09-18T13:39:00.000+02:00

Les dejo el vídeo de la conferencia que dio el ilustrador David Peña, aka Puño, en el MADinSpain este año. Son consejos para aquellos que quieran dedicarse a la ilustración de manera profesional o simplemente para retomar la pasión por el dibujo.
Web de puño: kokekoko.com
MadinSpain: madinspain.com

&lt;p&gt;http://www.madinspain.com/&lt;/p&gt;
puño from MADinSpain on Vimeo.

El arte del menú: que aproveche

2011-09-15T20:32:00.000+02:00

Sin ser un profesional de la hostelería puedo decir que lo más importante para un restaurante es la comida y el servicio al cliente. Pero pienso que también cuenta mucho el diseño gráfico de la carta de menú. Por lo menos produce una primera impresión positiva en el comensal.
El blog art of the menu muestra ejemplos de cartas de menú totalmente inspiradoras y con un diseño gráfico excelente. Además, son trabajos de todo el mundo por lo que también nos pueden aportar ideas para probar otros tipos de cocina (no todo va a ser chino, italiano y burger).

Visualízame

2011-09-07T00:09:00.000+02:00

Si tienes perfil en linkedin también puedes tener una infografía a partir del mismo. El origen de esta idea lo encontrarás en la web visualize.me, que aunque todavía está en fase beta puede darte una grata sorpresa si eres el tipo de persona que cuida mucho su imagen online. Yo ya tengo mi infografía http://vizualize.me/rRjiTJITY-#.TmaakpgT0sd

Una película sobre la linotipia

2011-08-27T11:52:00.000+02:00

Hay quien afirma que la aparición de la linotipia fue en su momento tan importante como en nuestros días lo ha sido el fenómeno de Internet. No cabe duda que gracias a este invento del alemán Ottmar Mergenthaler la información empezó a producirse más rápidamente (antes los periódicos no se podían publicar diariamente) y se produjo un cambio enorme en el mundo de la impresión.
Pues bien, a pesar de la relevancia de la linotipia en la historia de la comunicación escrita su vida no fue tan larga como cabía esperar. Se inventó en 1886 y a partir de 1950 otras tecnologías la sustituyeron.
El diseñador y profesor Douglas Wilson ha realizado un interesante documental sobre la historia de la linotipia y sobre los operarios de las pocas máquinas que quedan en nuestros días. A continuación les dejo el trailer de la película.

"Linotype: The Film" Official Trailer from Linotype: The Film on Vimeo.

Cómo prepararse para pintar en un muro

2011-08-18T15:58:00.000+02:00

Antes de lanzarse a pintar un muro hay que realizar algunos bocetos previos y the Walls Notebook puede servir para este propósito. Se trata de un cuaderno con 80 fotografías de muros intactos de la ciudad de Nueva York, listos para que saques el artista urbano que llevas dentro.
Pero si necesitas inspiración para tal fin te recomiendo que eches un vistazo al blog de oakoak, una verdadera enciclopedia visual del arte urbano. Eso sí, este artista francés en lugar de pintura utiliza recortes para sus intervenciones.

Cadáver exquisito en Internet

2011-08-17T11:31:00.000+02:00

Más de 17.000 ilustraciones llenan este cadáver exquisito que empezó a realizarse el pasado 28 de junio. El proyecto epic exquisite corpse continua todavía en marcha y todo el mundo puede participar. Anímate y ponte a dibujar con total libertad.
Fuente: yorokobu

La prisa mata

2011-08-14T12:11:00.001+02:00

Durante el verano y también durante el resto del año hay que tomarse las cosas con calma. El título de este post es, además de un buen consejo, el pseudónimo de un genio del collage digital y antiguo compañero de clase.
Os hablo de Luis Toledo (aka La prisa mata) cuyo portfolio está lleno de una gran cantidad de fantásticos trabajos de diseño gráfico e ilustración. Es tanta la producción de este artista que lo mejor es que os detengáis a verla poco a poco, sobretodo por los numerosos detalles de cada uno de sus collages. Además, si os gustan bandas como La pegatina o Canteca de Macao reconoceréis rápidamente su trabajo.

Redes sociales para los diseñadores

2011-08-13T20:19:00.001+02:00

Hoy día no basta con tener un portfolio en Internet para promocionar nuestros trabajos. También existen muchas redes sociales que pueden reforzar la notoriedad en la red de ese portfolio y ayudarnos a hacer nuevos contactos profesionales.
A continuación os dejo un listado con algunas de estas redes sociales:

Visual thinking

2011-07-19T23:24:00.001+02:00

La semana pasada me acerqué a una conferencia del ilustrador madrileño Rafael Vivas Bilbao sobre visual thinking. Muchos os preguntaréis qué es eso y para qué sirve, así que intentaré contestar a estas preguntas lo mejor que pueda. Aunque lo correcto en visual thinking sería utilizar dibujos sencillos para realizar esta explicación.
Precisamente el visual thinking consiste, a grandes rasgos, en contar algo con imágenes en lugar de llenar muchas páginas o la entrada de un blog de texto. En su ponencia Rafael Vivas citó el libro Dibujar usando el lado derecho del cerebro (1979) de Betty Edwards, un best seller entre los lectores aficionados al dibujo o que quieren aprender a dibujar. Su autora afirma en dicha publicación que el dibujo es el medio para despertar las facultades del hemisferio derecho del cerebro, por lo tanto dibujando podemos pensar y expresar nuestras ideas de una manera que el lenguaje verbal y escrito no nos permite.
Dan Roam, experto en visual thinking, escribe lo siguiente:
El pensamiento visual implica aprovecharse de nuestra capacidad innata para ver, tanto con nuestros ojos como con el ojo de nuestra mente (imaginación), para descubrir ideas que de otra forma permanecerían ocultas, desarrollar esas ideas rápida e intuitivamente y después compartir esas ideas con otras personas de manera que simplemente "lo cojan".
Si después de leer esto sientes interés por saber más sobre visual thinking te recomiendo que visites el blog album de ideas, donde encontrarás ejemplos prácticos de profesionales que utilizan el pensamiento visual en su trabajo diario.

Tatuando la vida

2011-07-02T20:17:00.000+02:00

Volvemos a la carga con mucho calor y más trabajos de tipografías hechas a mano. Las ilustraciones y diseños de Jon Contino recuerdan al estilo de los tatuajes muy claramente. Les aconsejo que visiten su web joncontino.com para comprobarlo.
Vía Nice Fucking Graphics!

Dana Tanamachi

2011-06-23T19:37:00.000+02:00

Siempre resulta agradable ver trabajos de diseño gráfico hechos a mano como las tipografías de Dana Tanamachi. Esta diseñadora de EE.UU. realiza con tiza preciosas composiciones tipográficas de estética vintage. En su web pueden ver vídeos sobre su proceso de trabajo.

Nagging Doubt Viognier from Dana Tanamachi on Vimeo.

Bic, bic. Bic, bic, bic

2011-06-19T12:55:00.000+02:00

Juan Francisco Casas realiza retratos de una fidelidad con la realidad casi fotográfica usando como herramienta los conocidos bolígrafos Bic. Gracias a su técnica hiperrealista el artista jiennense representa sobre grandes hojas de papel escenas alegres y desenfadadas de gente joven posando ante el objetivo de una cámara fotográfica.
Web: www.juanfranciscocasas.com

El oficio del diseño

2011-06-16T12:30:00.011+02:00

La mayor parte de las veces sacar adelante un trabajo de diseño gráfico es un camino largo y sinuoso. Los artículos, vídeos y entrevistas que pueden encontrar en la web Method & Craft ofrecen información interesante sobre las técnicas y el proceso de trabajo de diseñadores gráficos profesionales y experimentados, que han recorrido muchas veces ese camino.

La tipografía refuerza la palabra

2011-05-26T20:02:00.000+02:00

Estas últimas semanas se está viviendo la democracia de una manera que no hemos conocido antes en España. Muchos ciudadanos participan en debates y asambleas populares que difícilmente se pueden seguir a través de los medios de comunicación tradicionales porque no hay partidos políticos con líderes que dan la nota en sus declaraciones.
Los profesionales del diseño gráfico aportamos nuestra visión de las cosas en esta llamada #spanishrevolution mediante proyectos como el site voces con futura, un banco de carteles de libre descarga con los lemas de este movimiento ciudadano.
Esta web es una muestra de la fuerza de un grito en la pared, es decir, del impacto que puede otorgar a nuestros mensajes la combinación de tipografía, fotografía o ilustración en un cartel. Y si tienes el lema pero para plasmarlo en el papel no encuentras a aquella musa que viene y se va sin avisar, los artistas de the phraseology project te echan una mano.
The phraseology project es una idea del diseñador Drew Melton. En su web experimenta, junto a sus colaboradores Ray Brown y Geoff Holstad, nuevas formas de expresión con la tipografía a partir de frases o palabras que cualquier internauta puede sugerir.

La vida de John Lennon narrada por John Lennon

2011-05-15T12:27:00.000+02:00

Biografias - Imagine: John Lennon (Documental en V.O.Sub.Español)

Las caricaturas hiperrealistas de Tiago Hoisel

2011-05-06T20:53:00.000+02:00

El joven ilustrador brasileño Tiago Hoisel realiza unas caricaturas con un acabado que parece sacado de la propia realidad. Da la sensación de que sus ilustraciones tienen la piel de los propios personajes que retratan como si se tratasen de fotografías.
Echad un buen vistazo a su blog tiagohoisel.blogspot.com

No type

2011-04-29T10:45:00.000+02:00

Dorothy es un colectivo de diseñadores de Manchester que han creado una serie de ilustraciones muy interesantes llamada You took my name. Se trata de un grupo de famosas marcas comerciales desprovistas de su tipografía pero fácilmente reconocibles por sus rasgos y formas únicas.

El escultor del papel

2011-04-23T19:55:00.000+02:00

Jeff Nishinaka es un artista de Los Angeles que confecciona con sumo cuidado y minuciosidad preciosas esculturas de papel. Jeff trabaja exclusivamente con papeles de color blanco para crear mayores contrastes de luces y sombras, algo más o menos parecido al arte origami.
Portfolio: jeffnishinaka.com

Un documental bajo licencia Creative Commons

2011-04-19T23:13:00.000+02:00

¡Copiad malditos! es el título del primer documental Creative Commons emitido y coproducido por RTVE. El laberinto legal que tiene que sortear el equipo de elegantmobfilms para publicar la película bajo licencia copyleft sirve de pretexto para arrojar luz sobre la realidad de los derechos de autor en España.
Aunque a Alejandro Sanz le parezca mal el documental se podrá descargar gratuitamente a principios de mayo en copiadmalditos.net

¿Cansado del lorem ipsum?

2011-04-16T16:54:00.000+02:00

Lorem ipsum es el texto que siempre utilizamos para mostrar al cliente la apariencia de las tipografías en el diseño antes del arte final.
Programas informáticos como PageMaker ofrecían al usuario la posibilidad de crear páginas con este texto y desde aquel entonces se ha generalizado su uso en el ámbito profesional. Según la wikipedia lipsum fue tomado de un discurso de Ciceron al que se le eliminaron sílabas o letras para que perdiera cualquier significado. En inglés dummy text vendría a significar texto vacío.
Hoy día hay sitios web que generan la cantidad de texto falso que nosotros necesitemos, pero el más original es malevole - text generator. Malevole no proporciona el típico lorem ipsum vacío de significado para nuestros diseños, pero si sabemos un poco de inglés y somos aficionados de la cultura pop nos harán gracia los párrafos que leeremos aquí.

Todo lo que necesitas saber de tipografía en un mismo sitio

2011-03-29T11:34:00.000+02:00

La información que existe sobre tipografía está muy dispersa en el mundo online y offline. Para evitar acudir constantemente a un montón de recursos en línea y a muchos libros nació Typography Deconstructed. Esta web se presenta como un recurso para encontrar todo lo que necesitamos saber sobre tipografía en un solo lugar.
En España tenemos la web Unos tipos duros que desde hace unos años también recopila mucha información y muy buena sobre tipografía en castellano: la anatomía de la tipo, la historia, propuestas actuales.
Gracias por el enlace Pablo.

Motores de búsqueda para encontrar iconos

2011-03-28T13:06:00.000+02:00

Dentro del look and feel de un sitio web hay pequeños detalles que no pueden pasar desapercibidos y apoyan al diseño general. Entre esos pequeños detalles están los iconos. En Internet podemos encontrar muchos set de iconos, pero muchas veces no tienen la suficiente calidad gráfica. Afortunadamente existen motores de búsqueda a los que acudir para encontrar iconos de calidad y gratuitos.
En el siguiente post de smashinghub.com encontraréis una lista de esos motores de búsqueda.

Mapas que llevan a otra realidad

2011-03-26T14:05:00.000+01:00

Se que soy un pesado porque no dejo de publicar en este blog trabajos de artistas que reinventan una y otra vez la técnica del collage.
En esta ocasión ha llamado mi atención el pintor Matthew Cusick, que produce sus retratos y paisajes a partir de una gran cantidad de recortes de mapas tomados de Atlas y libros escolares. Son obras para ver muy de cerca, llenas de detalles como calles o lugares en los que puede que hayamos estado alguna vez.
Si están cansados de Google maps echen un vistazo al portfolio online de Matthew mattcusick.com

Un blog para cinéfilos y diseñadores

2011-03-24T23:36:00.000+01:00

Muchos afirman que fue Saul Bass el precursor y el gran maestro en el diseño de títulos de crédito de películas. Después de la aportación de este artista norteamericano es difícil encontrar una película que no llame la atención del espectador con el grafismo de sus creditos iniciales.
The art of the title sequence es un site que precisamente recopila los mejores títulos de crédito de películas actuales y clásicas. Un lugar fundamental para los que amen el cine y el diseño gráfico.

A Brief History of Title Design from Ian Albinson on Vimeo.

La divina proporción en la web

2011-03-17T21:40:00.000+01:00

Recientemente he leído unos cuantos post muy interesantes sobre la divina proporción o la proporción áurea en el diseño web. La idea de aplicar esta teoría en la composición de una página web es acabar trabajando sobre una retícula inspirada en la famosa espiral logarítmica que se repite en muchas formas de la naturaleza.
A continuación os dejo un par de enlaces sobre este tema y un vídeo donde el bueno del pato Donald nos explica la proporción áurea de forma fácil y sencilla.

Unas texturas, por favor

2011-03-10T20:37:00.000+01:00

La textura del material es un elemento más dentro de cualquier diseño, desde una tarjeta de visita hasta las cubiertas de un libro. Aunque se pierda el tacto, también podemos acudir a la Red para encontrar fotografías de texturas con las que, por poner un ejemplo, darle otro aire a nuestros sitios web.
Lost and Taken es un blog donde los diseñadores gráficos pueden encontrar una gran cantidad de texturas para sus proyectos y para dejar con la boca abierta a sus clientes.
Site

Las tijeras de Mackaoui

2011-02-22T23:36:00.000+01:00

En el mundo de Photoshop en que vivimos Sean Mackaoui es un veterano creador de collages, que cuenta siempre con tijeras y un buen fajo de revistas para producir sus metáforas visuales. Sus imágenes se caracterizan por el equilibrio compositivo y la economía de elementos para representar una idea muchas veces llena de ironía.
www.mackaoui.com

Culture Line Magazine

2011-02-17T22:32:00.000+01:00

Siempre alegra tener noticia de proyectos que apoyan el talento emergente sin esperar nada a cambio. Es el caso de CLmag (Culture Line Magazine) una revista online libre que no impone una línea editorial a los nuevos creadores, sino que simplemente persigue ser un escaparate para su trabajo. Si escribes bien, haces buenas fotos o eres un ilustrador cojonudo en www.clmag.es puedes publicar tu trabajo.

Qué risa más tonta

2011-02-14T21:28:00.000+01:00

Pero qué bien me lo paso viendo las ilustraciones de bloger de niro, un blog donde podemos encontrar a personajes famosos como Muesli Snipes, Mejillón Malkovich, Rabino Diego o Rajoy Division. Siempre estoy ansioso por un nuevo retrato de Hector Alfonso Aller y Manuel Martínez Soler, los creadores de esta hilarante bitácora.

Dibujar a base de patrones

2011-01-26T19:31:00.000+01:00

La ilustradora escocesa Sarah Clark nos muestra en su blog distintas ilustraciones creadas a partir de la repetición de varios patrones, principalmente personas y formas de la naturaleza. Un trabajo muy bonito y llamativo.

Publicidad minimalista con mucho mensaje

2011-01-24T18:50:00.000+01:00

Con mucho sentido del humor y una gráfica minimalista alejada de los montajes fotográficos excesivos a los que nos tiene acostumbrados la publicidad, la agencia Young & Rubicam de Sao Paulo ha ideado esta campaña para concienciar a la población brasileña sobre la donación de sangre. No desperdicies tu sangre viajando a Transilvania o nadando junto a tiburones blancos, dónala para ayudar a otras personas que la necesitan.

No le falta razón

2011-01-19T20:35:00.000+01:00

Cada cual puede sacar sus propias conclusiones o limitarse a asentir después de leer citas sobre diseño como ésta en el sitio quotesondesign.com. Un interesante archivo con multitud de frases sobre arte y diseño de importantes artistas plásticos y diseñadores gráficos. Además, si crees que falta alguna cita por registrar en esta web puedes enviarla nombrando a su autor y escribiéndola en inglés. No conozco ninguna iniciativa así en castellano.

Los collages de Becha

2011-01-09T18:06:00.000+01:00

El ilustrador servio Becha crea impactantes collages de aire retro combinando fotografías con sus propios dibujos. Principalmente trabaja para el sector editorial y de su portfolio llaman la atención las portadas e ilustraciones que ha realizado para diferentes revistas.
Si os ha gustado aquí tenéis más www.behance.net/BECHA

Con esto no hay Ley Sinde que pueda

2010-12-31T20:35:00.000+01:00

Me despido de este año que acaba recordando a nuestra ministra de cultura que Internet es el mejor medio de comunicación para compartir y difundir el conocimiento. Pero ya que parece que esto no le entra en la cabeza a la ministra, os voy a presentar una red peer-to-peer offline.
El artista berlinés Aram Bartholl ha comenzado en Nueva York el proyecto Dead Drops con la esperanza de que se expanda a más lugares. En el vídeo de abajo se explica detalladamente en qué consiste y cómo funciona: con martillo, piqueta y cemento se coloca en un muro una memoria USB, a cuyo contenido cualquier persona puede acceder con su portatil o netbook. Dentro de estas memorias hay un archivo readme.txt con toda la información necesaria para que funcione óptimamente la red Dead Drops.
Web: deaddrops.com

Dead Drops 'How to' - NYC from aram bartholl on Vimeo.

Mi regalo de Navidad

2010-12-22T10:15:00.000+01:00

Santa Claus o Reyes Magos, me da igual, creo que he sido uno niño bueno y por eso quiero dos libros de arte urbano para estas navidades: Mural Art Volumen 3 de Kiriakos Iosifidis y Sticker Stack. Si me regalan otro pijama perderé el poco espíritu navideño que me queda.
Mural Art es una excelente recopilación con fotografías de 1000 muros de todo el mundo pintados con distintas técnicas. Por otro lado, Sticker Stack recopila pegatinas que han llamado la atención de los transeuntes de las calles de muchas ciudades. Además este último libro incluye adhesivos reales y se presenta en un práctico estuche.

El papel da para mucho

2010-12-19T16:49:00.000+01:00

Eso bien lo sabe el colectivo Paper Donut. Son un grupo de artistas franceses dirigidos por Alex Facca que desde 2009 vienen desarrollando un estilo propio e inconfundible que consiste en crear formas geométricas y escenografías con papeles. Un ejemplo de escenografía con papeles lo tenéis en la fotografía de abajo y se titula curious breakfast.
Su web: www.paperdonut.com

Fotografías del interior de las cosas

2010-12-08T14:31:00.000+01:00

Qué hay dentro de todas las cosas que me rodean. Eso se preguntó Nick Veasey a la hora de realizar fotografías fascinantes del interior de cualquier objeto y persona mediante la tecnología de rayos X. Aunque realmente su obsesión por este tipo de fotografía empezó con un encargo.
El fotógrafo británico ha radiografiado desde entonces absolutamente todo: flores, insectos, ropa, coches e incluso un Boeing 777. Su llamativo trabajo ha servido de inspiración a varias campañas publicitarias y como grafismo del packaging de Adobe Creative Suite. En el libro X-Ray: See Through the World Around You se muestran los 13 primeros años de experimentación fotográfica de Nick.
Web: www.nickveasey.com

Un proyecto de niños

2010-12-02T21:06:00.000+01:00

Con la edad vamos perdiendo un don muy valioso: la imaginación. De eso estoy completamente seguro. No podemos pensar que somos la persona más creativa del mundo porque nuestra imaginación no tiene comparación con la de un niño.
Dave DeVries es un ilustrador profesional que a partir de esta certeza comenzó The monster engine project. Se trata de un libro de ilustraciones realizadas a partir de los dibujos de monstruos de varios niños. Un trabajo muy bonito e interesante que merece la pena conocer.
Web: www.themonsterengine.com

Alberto Cerriteño

2010-11-20T14:52:00.000+01:00

El portfolio de Alberto Cerriteño se puede definir como la excelencia y la creatividad en el diseño gráfico y en la ilustración. Los primeros trabajos que pude ver de este director de arte mejicano fueron sus fantásticas ilustraciones de personajes imaginarios llenas de detalles, texturas y mucho color. Más tarde descubrí su versatilidad y que se mueve como pez en el agua en otras cosas: diseño web, interactivo, motion graphics o art toys. Creo que voy a apuntar su nombre en mi lista de ilustradores favoritos inmediatamente.

Portfolio online

Entrevista en EX7

Carsonfield

2010-11-19T20:16:00.001+01:00

La web carsonfield enseña, sirve de inspiración y pone en contacto a los diseñadores y los desarrolladores web del planeta a través de conferencias y completísimos vídeo tutoriales. Para estar al tanto sobre el futuro del diseño web este es uno de los sitios más recomendables. Ofrece información sobre absolutamente todo: teoría del color, HTML5, CSS3, jQuery, etc.
Todo lo que en carsonfield podéis encontrar no es gratuíto, pero no es una mala inversión si lo que os da de comer es la web.

Algo de composición nunca viene mal

2010-11-14T14:50:00.000+01:00

En diseño web y en otras disciplinas es fundamental contar con sólidas nociones sobre la jerarquía visual de los diferentes elementos en el plano y, en general, saber cómo estructurar la página para facilitar las cosas al usuario. En los enlaces que proporciono a continuación tenéis toda la información necesaria para empezar a componer con estilo y sentido:

Alex Trochut: ilustrar con tipografía

2010-11-09T14:55:00.000+01:00

Los diseños del barcelonés Alex Trochut se inspiran en una manera personal de entender el minimalismo y el diseño tipográfico. Su abuelo Joan Trochut fue el creador de un sistema modular y de ornamento tipográfico en los años 40 llamado superveloz.
Para Alex no existen fronteras entre diseño, ilustración y tipografía y quizás esta mentalidad tan abierta le ha llevado al éxito y a trabajar para grandes empresas e importantes grupos de música: Vampire Weekend, MTV, Arcade Fire, Nike, Coca-Cola, The Rolling Stones. Su portfolio online es fantástico.

MTV TOUCH from MTV WORLD DESIGN STUDIO on Vimeo.

Grupos musicales en la ficción

2010-10-31T14:15:00.004+01:00

Estos días tiene lugar en Barcelona el Festival de Cine Documental Musical In-Edit, pero muy a mi pesar no asistiré. Me quedo en Madrid viendo algunas películas del festival que están disponibles online y revisando falsos documentales musicales como The Rutles: all you need is cash o This is Spinal Tap.
The Rutles fue en principio una pequeña parodia sobre The Beatles para el programa de humor Saturday Night Live, ideada por Eric Idle de los Monty Python. Pero gustó tanto que se realizó más tarde la película que contó con las colaboraciones de John Belushi, Mick Jagger e incluso George Harrison (amigo de los Monty Python). El falso documental es supuestamente la historia de The Beatles que casi todos conocemos pero desde el punto de vista del grupo cómico británico. En la banda sonora hay temas como Ouch! en lugar del título original Help! o Can´t buy me lunch.
Muy recomendable también es This is Spinal Tap. Quizás se trate de la mejor parodia que existe sobre el mundo de las grandes bandas de rock duro, de hecho es una película de culto llena de gags inspirados en la historia de esta música. El "rockumental" presenta la gira por EE.UU. del grupo de heavy metal británico Spinal Tap que intenta triunfar en este mercado con más pena que gloria.

Un caos lleno de belleza

2010-10-24T20:41:00.000+02:00

Niklas Lundberg es un diseñador gráfico e ilustrador sueco que siendo totalmente autodidacta crea trabajos de una calidad muy alta, de hecho Nissan, TDK o la cadena MTV han contado con su tremendo arte para distintas campañas publicitarias. Diftype (su alter ego) ordena una gran cantidad de elementos en una única imagen que los aglutina a modo de collage.

Escape to TDK from Johan Polhem on Vimeo.

El anuario creativo de la revista Anuncios en Internet

2010-10-17T20:28:00.000+02:00

Cualquier internáuta interesado en el mundo publicitario puede consultar lo mejor de la publicidad española del año pasado en la web de la revista Anuncios. El anuario de esta veterana publicación, que contiene más de 400 spots y cuñas radiofónicas, se presenta por primera vez en un formato online en la dirección www.anuncios.com/anuarios.

Dentaduras y fotos

2010-10-15T19:50:00.000+02:00

¿Es posible hacer fotos desde la boca? Justin Quinnell demuestra que sí con su cámara estenopeica o pinhole de fabricación casera. Este tipo de cámaras son más antiguas que el coser y básicamente consisten en una caja con una hendidura pequeña, no tienen lente y requieren de mucho tiempo de exposición.
En la web pinholephotography.org Quinnell presenta buenos ejemplos de lo que se puede hacer con las cámaras estenopeicas: fotografías con puntos de vista imposibles.

Entradas de blogs inspiradoras

2010-10-13T22:24:00.000+02:00

Una estupenda manera de encontrar inspiración lejos de los estándares del diseño web actual es la galería Unique Article Design del sitio coldheat. Se trata de entradas de blogs que combinan con mucha creatividad fotografía, ilustración y tipografía. Un site que, sin lugar a dudas, será muy útil para los que pretendan crear webs con un buen diseño gráfico y con headers generosos.

Open Day abre las puertas al talento

2010-10-10T12:29:00.000+02:00

En la agencia dommo no tienen por costumbre crear montañas con los currículum de la gente, su filosofía es escuchar a aquellos que tienen ganas por entrar en el mundo de la publicidad y tienen talento. Por esta razón organizan el Open Day tres o cuatro veces al año, una jornada de puertas abiertas para seleccionar a los profesionales junior de la empresa.
www.dommo.com

Pegatinas para alegrar las paredes

2010-09-29T14:37:00.001+02:00

Si estás cansad@ del típico póster o de colgar cuadros en las paredes te puedes pasar a los wall stickers (pegatinas para la pared o vinilos decorativos). En los enlaces que veréis a continuación hay unos diseños muy creativos, simpáticos y pensados especialmente para integrarse con algunos elementos de la casa.

La ambición de Mark Zuckerberg

2010-09-13T12:00:00.000+02:00

Acabo de leer una interesante breve historia de Facebook en el blog Comunidad en la red del experto en comunidades online José Antonio Gallego. La entrada merece la pena porque nos presenta las prácticas no del todo lícitas que Mark Zuckenberg (fundador de Facebook) llevó a cabo desde sus años en la universidad hasta llegar a formar una red social que tiene más de 400 millones de usuarios actualmente.
Post de Comunidad en la red.

kyouei Design

2010-09-11T10:57:00.000+02:00

Septiembre está siendo muy movido, además de trabajar tengo que sacar tiempo para buscar piso en Madrid. Un lugar donde vivir y sentirme agusto.
Para mí un aspecto fundamental para encontrarme bien en un sitio y convertirlo en un hogar es llenarlo de cosas que me transmitan tranquilidad. El estudio japonés Kyouei Design crea lámparas, sillones, marcapáginas y otros objetos con mucha carga conceptual y elaborados con sencillez. Creo que es justo lo que necesito, aunque tampoco estoy para gastar mucho dinero.
Su web la podéis ver en un momento y estoy seguro que os encantará tanto como a mí. Si alguien entiende el funcionamiento de la copa de vino con deposito que me lo explique.

Sumo Paint: un editor de imágenes online muy completo

2010-08-21T18:33:00.000+02:00

Si eres un buen conocedor de Photoshop no te costará ningún trabajo manejar Sumo Paint. Este interesante editor de imágenes posee pinceles, filtros y otras herramientas muy similares al programa de Adobe, incluso el diseño de la interfaz recuerda mucho a Photoshop.
Por si fuera poco hay una importante comunidad de usuarios del programa que comparten sus trabajos en sumopaint.com
Pero además de éste tienes a tu disposición otros editores de imágen en la red:

BLU a la carga otra vez

2010-08-20T11:00:00.002+02:00

BLU no deja de sorprendernos. El genial artista ha creado una nueva painted animation mucho más currada y espectacular. Un trabajo de meses que merece la pena ver.
Entrada anterior sobre BLU

La historia de Internet (hasta ahora)

2010-08-19T21:08:00.000+02:00

Via: MBA Online

Designlenta: las mejores imágenes de la publicidad

2010-08-18T22:18:00.000+02:00

Designlenta es un site que ofrece algo más que inspiración diaria. Esta web publica las mejores imágenes de la publicidad de todo el mundo, fotografías e ilustraciones con una calidad impresionante. El único inconveniente es que los textos de sus post están escritos en ruso, así que si tienes cierta curiosidad por alguna campaña publicitaria debes buscar la información en otra parte o apuntarte a la Escuela de Idiomas.
http://designlenta.com/stream/

Una gira de bocetos

2010-08-08T11:17:00.000+02:00

Si te gusta el dibujo y no paras ni un momento haciendo bocetos tienes una oportunidad única de mostrar al público tus habilidades. The Sketchbook Project mediante su web selecciona cuadernos de bocetos para participar en una gran exhibición que recorrerá varias ciudades de Estados Unidos. It's like a concert tour but with sketchbooks.
Cualquier persona del mundo puede participar en The Sketchbook Project siempre que cumpla las dos reglas siguientes:

El cuaderno debe contener una gran cantidad de bocetos para la exposición. Que se note que se dibuja con cierta frecuencia.
Las dimensiones del cuaderno deben ser las mismas para todos los participantes. De hecho, se exigen las famosas libretas moleskine.

En la web te puedes registrar para recibir el cuaderno y escoger un tema para la exposición. Ánimo y suerte.

La lluvia de ideas de Jon Carling

2010-08-07T16:23:00.000+02:00

El otro día leí una cita de Albert Einstein que define muy bien el modus operandi del ilustrador Jon Carling: el arte es la expresión de los más profundos pensamientos por el camino más sencillo. Carling no se limita a repetir un tema en concreto hasta la saciedad, sino que intenta ilustrar el mayor número de ideas posibles que pasan por su cabeza con muy pocos medios, es decir, con pluma y papel.

El propio ilustrador afirma en su web que siempre ensaya con tantas ideas en su trabajo como es posible y pretende interpretar la manera en que veía la vida cuando era un niño y la manera en que ve la vida ahora.
Web: joncarling.com

25 sitios para aprender sobre tipografía

2010-07-31T14:29:00.000+02:00

Escoger la tipografía adecuada para un proyecto es fundamental y cuanto más sepamos sobre esta materia mucho mejor para acertar en nuestra elección. El blog 1stwebdesigner.com publicó el pasado día 22 un post con un listado de 25 sitios web donde leer sobre los fundamentos de la tipografía para el diseño gráfico, metodologías para seleccionar tipografías o sobre las mejores prácticas tipográficas.
Aquí os dejo el enlace a la entrada del blog.

Anna Anjos: pasión por la ilustración

2010-07-29T21:26:00.000+02:00

La brasileña Anna Anjos dibuja desde la más tierna infancia y ha desarrollado con los años un estilo propio muy personal y bello. Con 10 años ilustró un libro de su madre y en la actualidad sus ilustraciones llenas de color y detalle han alegrado la publicidad de marcas como Coca-Cola, Nestle o Absolut Vodka.
Echadle un vistazo a sus trabajos en su portfolio.

Dibujar con programación

2010-07-25T14:00:00.002+02:00

Context Free es un programa gratuito que produce imágenes por medio de un lenguaje de programación específico para este fin que el usuario debe conocer. Su creador es Chris Coyne y el software es capaz de generar en poco tiempo imágenes que pueden contener millones de formas, fractales, aleatorias, con patrones e incluso vídeos.
En la web contextfreeart.org hay una amplia galería de imágenes a la que todo el mundo puede sumar más trabajos descargándose el programa y probándolo. También está disponible en blurb.com/bookstore el libro Community of Variation con imágenes de 29 miembros de la comunidad Context Free Art.

Exposición The Lemon Square

2010-07-24T12:18:00.000+02:00

Desde el 15 de octubre hasta el 7 de noviembre la sala LAminúscula de Valencia mostrará los trabajos seleccionados para la exposición THE LEMON SQUARE, entre los cuales se encuentra una ilustración de un servidor de ustedes.  Os recomiendo que echéis un vistazo a esta muestra de ilustraciones porque conoceréis el arte de personas con mucho talento.
Web de la sala: laminuscula.blogspot.com/

Me quedé sin ver a Sharon Jones

2010-07-18T11:54:00.000+02:00

El jueves actuó en el teatro Joy Eslava de Madrid nada más y nada menos que Sharon Jones y los Dap-Kings, una verdadera maravilla para los oídos que no pude disfrutar porque se agotaron las entradas.
Actualmente pocos grupos son capaces de crear un sonido tan cercano al que producían los músicos de soul de los 60 en los estudios Stax o Muscle Shoals. Pero, simultáneamente, este amor por reproducir el sonido del pasado glorioso del soul ha dado lugar a un nuevo sonido soul del que grupos como los Dap-Kings, Sugarman 3 o The Mighty Imperials son pioneros y las discográficas se han apresurado a copiar.
Esperemos que la señora Sharon Jones y sus Dap-Kings no tarden mucho en regresar a España para vivir su directo lleno de energía y soul.
Sharon Jones and the Dap-kings MySpace

Sharon Jones & The Dap-Kings - "She Ain't A Child No More" - WOXY Lounge SXSW 2010 from WOXY on Vimeo.

75 años de Penguin

2010-07-10T11:40:00.000+02:00

Con motivo del 75 aniversario de la editorial Penguin, uno de sus más veteranos directores de arte, Paul Buckley, ha seleccionado setenta y cinco portadas de libros que representan lo mejor de lo que Penguin ha producido en la última década. Penguin 75 muestra a su lector estas mágnificas cubiertas y la opinión de los profesionales responsables de su creación: autores, agentes y editores, así como los diseñadores y los mismos artistas.
En www.penguinbooks75.com/75covers.html podéis ver algunas páginas interiores de esta publicación.

Power tríos: suenan como un leño

2010-07-06T11:00:00.007+02:00

Concluye nuestra serie sobre power tríos con Leño, una de las bandas fundamentales del sello Chapa Discos que recientemente ha recibido un merecido homenaje con la edición de Bajo la Corteza, doble CD donde un nutrido grupo de músicos interpreta 26 canciones del terceto madrileño.
El trío nació en 1978 y lo componían Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal (reemplazado por Tony Urbano durante la grabación del primer disco y fallecido en 2008). José Carlos Molina, excompañero de Rosendo y Chiqui en Ñu, inspiró el nombre de la banda al juzgar despectivamente las composiciones de Rosendo: “estas canciones suenan como un leño".
Esas canciones que sonaban como un leño conectaban con las emociones de su audiencia y dieron forma a lo que se conoció como rock urbano. Leño tocaban sobre la realidad más inmediata de las zonas deprimidas o de menor poder adquisitivo, en sus letras aparecía un Madrid no idealizado y rezumaban autenticidad.
Tras su excelente disco debut llegó Más madera en 1980, un álbum más pop que su predecesor y que contó con Teddy Bautista en los teclados. Pero en 1981 el trío recuperó la senda de su verdadero sonido y editó el directo que registraron en la sala Carolina del barrio de Tetuán (Madrid) en marzo de ese año. En directo cuenta con el saxo de Manolo Morales y una desconocida Luz Casal en los coros de Todo es más sencillo. Su último LP fue Corre, Corre de 1982 grabado en Londres y que contiene clásicos del rock nacional como ¡Corre, corre!, Sorprendente o La fina.

Otras entradas de esta serie:

Mail me art: diseño postal

2010-07-05T10:00:00.000+02:00

Mail me art es un proyecto colaborativo que puso en marcha en 2008 Darren Di Lieto, fundador y editor del site the Little Chimp Society. Ilustradores de todo el mundo, amateurs y profesionales, mandan por correo una postal, folder, caja, o cualquier otro formato personalizado con el estilo del artista. Por esto el lema de Mail me art es el medio sin un mensaje (medium without a message).
Los trabajos de la primera edición de este proyecto quedaron recogidos en el libro Mail Me Art: Going Postal with the World’s Best Illustrators and Designers y la próxima exhibición de Mail me art (la segunda) tendrá lugar del viernes 30 de julio al jueves 5 de agosto en la Red Gate Gallery de Londres. Sin duda será un cita ineludible para los que recuerdan con nostalgia el correo postal en la era del email.
Web: www.mailmeart.com

Beatlegrafía

2010-06-30T12:46:00.000+02:00

El diseñador gráfico Michael Deal ha realizado una serie de infografías sobre la música de The Beatles a partir de datos recogidos de varias fuentes bibliográficas. Un ejemplo es la infografía The Beatles: authorship and collaboration acerca de la autoría compartida o no de las canciones de la banda de Liverpool, porque aunque muchas canciones eran firmadas por el tándem Lennon/ McCartney realmente solo unas pocas fueron compuestas colaborativamente.
Así que si eres un fan de The Beatles como yo te interesarán el resto de infografías de este diseñador en www.mikemake.com o el gráfico 15 things you didn´t know about the Beatles

Special problems

2010-06-26T13:41:00.000+02:00

Desde 2007 Special problems es un estudio creativo multidisciplinar que se centra sobre todo en trabajos de vídeo, web e impresión. Campbell Hooper y Joel Kefali, los fundadores del estudio, producen unos vídeos excepcionales llenos de imaginación y psicodelia como el que comparto con vosotros en esta entrada.
Vía: maquiladora de sueños

Tame Impala - Half Full Glass of Wine from Special Problems on Vimeo.

Publicidad de quesos y ratones

2010-06-21T12:39:00.000+02:00

Encaremos el lunes con un divertido spot publicitario de la marca de queso Nolan´s Cheddar que me ha encantado. Por supuesto que no voy a desvelar nada de la historia porque, entre otras cosas, dura menos de dos minutos y perdería su gracia. Pero sí diré que el uso de la música en el spot es genial.
Vía: artesvisuales

Además este anuncio me ha recordado a un clásico de la publicidad española mucho más gracioso y delirante. La calidad del vídeo no es buena pero merece la pena ver de nuevo el spot.

Power tríos: la banda americana

2010-06-18T11:30:00.006+02:00

1969 era el año de Cream, The Jimi Hendrix Experience y de bandas que empezaban a sonar con fuerza como Led Zeppelin o Black Sabbath. Pero, a pesar de no tener la misma promoción en la radio y de no contar demasiado para la crítica especializada, Grand Funk Railroad fue el primer grupo de hard rock que tuvo realmente un seguimiento masivo e infinidad de fans en EE.UU.
Este power trio vendió más de 25 millones de discos en la década de los 70 e hizo giras mundiales. Incluso fue capaz de completar el aforo del Shea Stadium para uno de sus multitudinarios conciertos, algo que no lograron ni los mismísimos Beatles.
Grand Funk Railroad eran conocidos como la banda americana por su hit We´re an American Band. El terceto estaba compuesto por el guitarrista Mark Farner, el baterista Don Brewer y el bajista Mel Schacher, el teclista Craig Frost se unió al grupo en el sexto ábum titulado Phoenix (1972). El genial músico Frank Zappa produjo el último trabajo discográfico de Grand Funk Good singin´, good playin´ (1976).
De su discografía recomiendo la escucha de tres discos imprescincibles para cualquier amante del rock: Grand Funk aka "The red album" (1970), Closer to home (1970) y We´re an american band (1973).

Otras entradas de esta serie:

Alimentos transgénicos

2010-06-16T14:52:00.001+02:00

No se si los alimentos modificados genéticamente son buenos o malos para el ser humano, pero lo cierto es que el polémico tema ha servido de inspiración a los ilustradores de lemonday esta semana.

Mateu Velasco

2010-06-14T13:26:00.000+02:00

Mateu Velasco se considera brasileño aunque nació en la ciudad de Nueva York. Se formó como ilustrador en Brasil y reside en Rio de Janeiro. Por lo que he podido ver hasta ahora, sus ilustraciones son una reinterpretación muy personal del estilo art noveau. Mateu añade personajes y elementos actuales a sus composiciones como cigarrillos, gafas de sol, auriculares, zapatillas.
A partir de hoy voy a estar al corriente de su trabajo a través de flickr www.flickr.com/photos/mateu/

El estilo de Jonny Wan

2010-06-11T13:03:00.000+02:00

Jonny Wan es un ilustrador británico que encuentra la inspiración en culturas y civilizaciones antiguas. Jonny experimenta con formas, patrones, texturas, expresiones faciales y simetría para producir unas ilustraciones únicas y con mucha fuerza.
El ilustrador ha publicado recientemente un artículo muy interesante en el blog Vectortuts sobre diseño tipográfico para apoyar la ilustración.
Web del artista: jonnywan.com

Why music matters

2010-06-10T11:00:00.001+02:00

The Music Matters es la iniciativa de un grupo de profesionales de la industria musical que pretenden recordar al púbico el significado y el valor de la música a través de unos cortometrajes muy emotivos. Estos cortometrajes animados presentan la vida y obra de músicos fundamentales como el mítico bluesman Blind Willie Johnson, los islandeses Sigur Ross, The Jam o John Martyn.
Al final de cada cortometraje se nos pide tener en cuenta la importancia de descargar música desde sitios legales, que es el objetivo final de este colectivo. Cada cual que actue según su conciencia, yo por mi parte os recomiendo ver estos fantásticos vídeos en la dirección http://whymusicmatters.org/videos

Here comes Red Nose Studio

2010-06-06T13:02:00.000+02:00

Chris Sickels es la mente creativa que hay detrás del pseudónimo Red Nose Studio. Sus ilustraciones tridimensionales son fotografías que hace de las esculturas y escenarios que él mismo crea minuciosamente e ilumina. Sus fantásticos trabajos aparecen en revistas, libros, publicidad, packaging, desarrollo de personajes y animaciones.
Website: www.rednosestudio.com

Comunidades creativas

2010-06-03T11:20:00.000+02:00

Las comunidades creativas siempre están aportando contenido nuevo a Internet porque te ofrecen la oportunidad de publicar y dar a conocer tus ilustraciones, diseños, animaciones y cualquier trabajo o proyecto creativo que estés desarrollando.
A continuación os indico unas cuantas de estas comunidades online donde compartir vuestro trabajo e interactuar con otros profesionales:

Power tríos: revival mod

2010-06-01T20:38:00.003+02:00

Si tuviera que hacer una lista con mis discos favoritos incluiría en ella el álbum All Mod Cons (1978) de The Jam, porque a pesar del tiempo transcurrido conserva toda su energía y vitalidad.
Sin embargo, en su época la música de Paul Weller, Rick Buckler y Bruce Foxton no obtuvo tanta repercusión en EE.UU. como en el Reino Unido, donde sus singles ocuparon durante mucho tiempo las listas de éxitos. The Jam eran un auténtico trío británico: musical y estéticamente revivieron el movimiento mod de mediados de los 60 y las letras de sus canciones estaban llenas de referencias culturales de la sociedad británica de su tiempo.
The Jam compartían la misma escena musical y giras con The Sex Pistols, The Clash y The Buzzcocks. Vestían elegantemente y tocaban R&B con la misma crudeza y el vigor de bandas como The Who, The Small Faces o The Kinks, incluso con un ritmo más acelerado. Pero su indumentaria junto con episodios concretos (Paul Weller golpeó con una botella a Sid Vicious en un concierto de los Sex Pistols) marcaron a la banda como "la oveja negra del punk".
Los enfrentamientos iniciales con sus coetáneos no ensuciaron en ningún momento su brillante carrera que culiminó con el LP The Gift (1982), único disco número 1 en ventas del trío. Las canciones de The Jam han sido un modelo para bandas británicas posteriores como The Smiths, Blur y Oasis o para grupos como The Libertines y The Arctic Monkeys.

Otras entradas de esta serie:

El top 10 de los vídeos stop motion de youtube

2010-05-30T19:00:00.001+02:00

Mashable, la guía de los social media, ha publicado los mejores vídeos realizados con técnicas de stop motion que se pueden ver en youtube. Estos cortometrajes suponen horas y horas de trabajo, pero el resultado final merece la pena.
Enlace: http://mashable.com/2010/05/29/stop-motion-videos/

Empieza a aprender CSS3

2010-05-28T17:33:00.000+02:00

Una fuente de información a la que todo el mundo puede acudir para estar al día sobre CSS3 es el sitio css3.info "everything you need to know about CSS3". En la sección css preview podrás conocer algunas reglas compatibles con la mayoría de los navegadores.
Pero si quieres ir más allá y experimentar con las hojas de estilo en cascada, debes visitar la sección de demos de la web cssplay. Es una recopilación de enlaces a ideas sobre animaciones sencillas, galerías fotográficas, calendarios y otras cosas que se pueden desarrollar con CSS.

Will Murai

2010-05-26T12:45:00.004+02:00

Definitivamente Brásil está lleno de ilustradores con mucho talento. Si Douglas Bicicleta me dejó impresionado, con Will Murai me he quedado sin palabras. Por algo ha trabajado de colorista para DC y Marvel.
Sus servicios son demandados por importantes agencias de publicidad, revistas y empresas de camisetas. Visitad su portfolio online porque es una verdadera gozada de principio a fin.

Power tríos: los padrinos del grunge

2010-05-21T17:00:00.020+02:00

Se acerca la década de los noventa. Estamos en el año 1987 y el sello Alchemy Records acaba de publicar un estupendo vinilo titulado Glue Porch Treatments de la banda Melvins. La música de este trío influirá a muchos grupos importantes del grunge como Mudhoney o Nirvana. De hecho, Kurt Cobain asiste a todos los ensayos y a los primeros conciertos de Melvins cargando y descargando equipo como buen fan incondicional.
Realmente estamos en el siglo XXI pero Melvins siguen en activo y no paran de hacer buenos discos. Desde su nacimiento los únicos componentes fijos de Melvins han sido el guitarrista Buzz Osborne (King Buzzo) y el baterista Dale Crover, su primer bajista fue Matt Lukin. Sin embargo, a pesar de cambiar constantemente de bajista continuan evolucionando y experimentando dentro de su estilo deudor de los primeros discos de Black Sabbath y del punk de Black Flag.
Actualmente Melvins son un cuarteto, con dos bateristas, y han publicado este año 2010 su último trabajo We bride screamed murder. Este es el tercer disco de la nueva formación, pero también quiero recomendar en esta entrada los álbumes Never Breathe What you can´t see y Sieg Howdy! de Melvins con el cantante Jello Biafra de los Dead Kennedys.

Otras entradas de esta serie:

Las pinturas callejeras de Marco Zamora

2010-05-17T15:30:00.000+02:00

Marco Zamora es un artista californiano que trabaja por el día de diseñador gráfico y que por las noches retrata en sus pinturas a las personas que deambulan por las calles todos los días. Marco trabaja a partir de fotografías que toma en los barrios que visita.
Web del artista: www.marcozamora.com

Autoretratos: can you see the real me?

2010-05-17T11:15:00.003+02:00

No se la razón pero siempre vuelvo al autoretrato. En esta ocasión, como propuesta para el tema de esta semana del blog lemonday, he dibujado mi rostro a partir de palabras que pienso que me describen.
Lo más curioso de esta nueva ilustración es un comentario que he recibido en la red social flickr y que afirma que prefiere mi verdadero yo. Aunque esta persona no me conozca tiene toda la razón porque una sola imagen no dice apenas nada de alguien. Así que, con esta premisa, en esta entrada no os dejo "ni uno, ni dos, ni tres, sino tres" autoretratos.

Slow design

2010-05-14T15:27:00.001+02:00

Con cierta frecuencia leo en revistas o en blogs conceptos como movimiento slow, slow food, cittaslow y ahora también slow design. Básicamente lo que quieren decir todos estos términos es que las cosas más importantes de la vida no deberían producirse aceleradamente, puesto que para que el individuo se desarrolle plenamente y encuentre sentido a lo que hace necesita disfrutar del proceso.
Por esta razón una de las premisas del slow design es contar con procesos de diseño más amplios. Más tiempo para ofrecer un producto mejor es algo que los diseñadores gráficos y otros profesionales echamos en falta siempre y se traduce en el resultado final.
La defensa de lo local y la promoción de la sostenibilidad son valores que promueve el slow design. De hecho, el movimiento slow surgió cuando la organización Slow Food protestó contra la apertura de un restaurante McDonald´s en la Piazza di Spagna de la histórica ciudad de Roma.
En Internet encontraréis mucha más información útil sobre este movimiento visitando la web slowdesign.org

El arte del exilio

2010-05-11T18:56:00.000+02:00

Después de una larga espera llega la reedición ampliada del fantástico álbum Exile on Main Street de los Rolling Stones. Así que aprovecharemos esta noticia para hablar del arte gráfico del LP, en el cual participaron los diseñadores John Van Hamersveld y Norman Seff, las fotografías de Robert Frank y la escritura de Mick Jagger.
John Van Hamersveld pretendía reflejar en la portada el caos que supuso la grabación del disco. El grupo trabajó en Exile on Main Street durante cinco meses en el sotano de Villa Nellcôte, la casa de campo que en 1971 alquiló Keith Richards en el sur de Francia. En ese periodo de tiempo se alojaron en esta casa más de setenta personas contando con las familias de los músicos, servicio, músicos adicionales e ingenieros de sonido. Además las sesiones de grabación estuvieron condicionadas por la adicción a la heroina de Richards, que le hacía ausentarse de estas sesiones frecuentemente aunque estaba en su casa. El bajista Bill Wyman apenas participó en este trabajo discográfico de la banda porque no le gustaba el ambiente que hubo en Nellcôte.
Para describir estas anárquicas grabaciones en el arte del disco, Robert Frank utilizó para la portada un collage de fotografías en blanco y negro de personas extrañas y fenómenos de circo. Frank también realizó otro collage con las fotografías de los miembros de la banda. Mick Jagger añadió al trabajo del fotógrafo su propia caligrafía para todos los créditos y títulos de las canciones a petición del propio Frank. Finalmente, el resultado de todo el conjunto deja una sensación de suciedad y poca elegancia intencionada, de hecho tanto el diseño gráfico como la música de Exile on Main Street han propiciado que muchos críticos y músicos lo consideren uno de los discos pioneros del punk.

La Comic Sans me persigue

2010-05-06T11:00:00.000+02:00

Todo comenzó con el Windows 95 y con el beneplácito de los usuarios de este sistema operativo. Recuerdo que la primera vez que encendí un PC me puse a probar mis habilidades dibujando con el famoso Paint. Por aquel entonces topé con una tipografía que parecía adecuada para poner título a mi primera obra de arte digital.
Esa fuente ha sobrevivido con el paso de los años y la podemos encontrar en cualquier parte. Comic Sans es una tipografía creada por el diseñador Vincent Connare de Microsoft para diseños infantiles principalmente o para los bocadillos del cómic. Yo jamás la utilizaré en ningún caso, pero muchas personas recurren a Comic Sans para cualquier cosa: trabajos académicos (incluso universitarios), cartas de restaurantes, páginas web, logotipos.
Si un diseñador gráfico te aconseja esta tipografía, duda de su profesionalidad o de su buen gusto. En la siguiente web pretenden reunir firmas para prohibir la Comic Sans: http://bancomicsans.com

The fun Theory

2010-05-03T17:37:00.000+02:00

El site www.thefuntheory.com demuestra que cualquier idea sencilla y divertida puede conseguir que las personas actuemos mejor. En esta entrada os dejo un par de proyectos que cumplen esta teoría, pero os recomiendo que visitéis la web si os interesa saber más sobre este tipo de iniciativas tan creativas.